FR
Artiste-designer, Luc Sciberras conçoit des pièces exclusives d’inspiration minimale et raffinée. Ses créations explorent une vision artistique et conceptuelle du mobilier, à la fois utile et contemplatif pour devenir « objet d’art ». Son parcours le conduit à étudier à Bruxelles puis à Paris, à l’école d’architecture intérieure Penninghen. Diplômé Major de promotion en 2022 grâce à un projet intitulé « Le Pavillon du Temps, ôde à la pluie », amorce d’une recherche de l’architecture comme art de l’espace, il attire l’attention et rencontre différents créatifs, architectes et designers incontournables. Par la suite, Luc travaille auprès de Charles Zana avec qui il collabore sur différents projets internationaux. L’un de ces projets est la collection unique de porcelaines Ginori, présentée lors du « Reborn Project » à Design Miami 2023. C’est en 2024, que Luc fait le choix passionné d’entamer un travail vers l’édition de ses propres créations. De par sa formation, Luc conserve une sensibilité particulière à l’équilibre dans l’espace à toute échelle. Ses « objets d’art » retranscrivent cette notion d’équilibre à travers l’harmonie de leurs compositions et les associations de matériaux qui rythment leur rapport à l’espace. Le travail de chaque pièce met en valeur la justesse d’un artisanat d’exception et la maîtrise du matériau dans son adaptation. Luc aborde ses créations à travers la poésie, qu’il considère comme « un geste précurseur au dessin » témoin d’une intention singulière et capturant l’émotion de l’instant. Cette pratique lui permet de saisir une idée de la pensée: « les mots m’inspirent des formes, des géométries, souvent minimalistes, des compositions monolithiques, essentielles et contrastées que je dessine de manière volontairement naïve et instinctive au commencement. J’aime cette simplicité, cette spontanéité de l’idée, pure de technicité, qui me permet de saisir une vision de l’esprit. » Il est soucieux de préserver « l’intimité d’une l’idée », son essence et le sens initial d’une inspiration tout au long de sa réalisation. Ce principe confère à chaque pièce son caractère essentiel, vecteur d’une pensée fulgurante et d’une émotion suspendue.
EN
Artist-designer Luc Sciberras creates exclusive pieces inspired by minimalist refinement. His creations explore an artistic and conceptual vision of furniture, at once useful and contemplative, to become an “objet d'art”. His career path led him to study in Brussels, then in Paris, at the Penninghen school of interior architecture. Graduating top of his class in 2022 with a project entitled “Le Pavillon du Temps, ôde à la pluie” (The Pavilion of Time, ode to rain), the first step in his research into architecture as the art of space, he attracted attention and met a number of key creative minds, architects and designers. Later, Luc worked with Charles Zana, with whom he collaborated on various international projects. One of these projects is the unique Ginori porcelain collection, presented at the “Reborn Project” at Design Miami 2023. In 2024, Luc made the passionate decision to start publishing his own creations. Luc's training has given him a particular sensitivity to balance in space on any scale. His “objets d'art” convey this notion of balance through the harmony of their compositions and the associations of materials that give rhythm to their relationship with space. The workmanship of each piece highlights the precision of exceptional craftsmanship and the mastery of the material in its adaptation. Luc approaches his creations through poetry, which he sees as “a precursor gesture to drawing”, bearing witness to a singular intention and capturing the emotion of the moment. This practice enables him to capture an idea of thought: “words inspire me to create shapes, geometries, often minimalist, monolithic compositions, essential and contrasting, which I draw in a deliberately naive and instinctive way at the outset. I love this simplicity, this spontaneity of idea, pure of technicality, which allows me to capture a vision of the spirit.” He is keen to preserve the “intimacy of an idea”, its essence and the initial meaning of an inspiration throughout its creation. This principle gives each piece its essential character, conveying a dazzling thought and a suspended emotion.